Дарья Иукканен обращается к запаху как к одному из способов восприятия городской среды. Каждая шкатулка содержит аромат, связанный с конкретной точкой или историческим слоем Басманного района: дымный запах ладана отсылает к снесенному Златоустовскому монастырю, а резкий мятно-кожаный аромат химикатов напоминает о территории бывшей Сыромятнической слободы.

Поверхности шкатулок покрыты фрагментами старинных карт тех мест, с которыми связаны представленные запахи, соединяя визуальные и обонятельные образы района в единую композицию.

Работа арт-группы «Круг третьих лиц» обращается к фигуре Якова Брюса — государственного деятеля и учёного конца XVII — первой половины XVIII века, служившего при Петре I. Его имя связано не только с научной деятельностью, но и с устойчивыми городскими легендами: Брюсу приписывали тайные знания, занятия алхимией и необычные эксперименты. Со временем он превратился в образ московского мага — носителя скрытого, недоступного знания.

Проект «Чёрная книга» работает не с биографией Брюса, а с мифологическим слоем, сложившимся вокруг его имени. В центре этого мифа — байка о загадочной «Чёрной книге», которой якобы владел Брюс и в которой были зафиксированы тайные знания, выходящие за пределы своего времени. 

Дополнительным мотивом становится история исчезновения тела Брюса после эксгумации: этот сюжет закрепляет его образ как фигуры, не имеющей окончательного покоя и продолжающей «путешествовать» во времени и пространстве городской памяти.

Художников интересует миф как форма существования прошлого — не в виде фактов, а как атмосфера, связанная с конкретными местами и архитектурными ассоциациями Басманного района.

Проект выстроен вокруг мотива перехода — между временами, пространствами — и комбинирует инсталляцию, walking-art и иммерсивный опыт. Арочный объект становится порогом между документальной историей и воображаемым образом города — через него зрители отправляются в прогулку по маршруту, разработанному художниками.

В проекте «Окна и ангелы» Елена Виноградова исследует, как свет формирует архитектурное пространство и становится активным участником его восприятия. Отправной точкой работы становится контраст архитектурных типов Басманного района — храмовой архитектуры и советских зданий 1930-х годов.

В храмовых постройках, таких как Церковь Николая Чудотворца в Мясниках, свет концентрируется в вытянутых проёмах, собираясь в направленные пучки и создавая ощущение сакрального присутствия и вертикального устремления. В противоположность этому, в советской архитектуре — в частности, в Здание Центросоюза — свет работает как элемент конструктивной логики, подчёркивая материальность, протяжённость и рациональную структуру пространства.

Сопоставляя эти два подхода, художница показывает, как свет перестаёт быть нейтральным фоном и превращается в инструмент архитектурного мышления — формирующий форму, ритм и смысл. Эти наблюдения переведены в графику, где линии и световые пятна фиксируют характер пространства и способы его проживания. В проекте свет предстает не только физическим явлением, но и средством чтения городской среды, памяти и культурного опыта.

Ассамбляж “DREAM C0D3: F1LAMENTS 0F THOUGHT” художницы Жени Эйснер посвящён городскому парку как пространству памяти и пересборки опыта.

Работа обращается к визуальной среде городских садов начала 2000-х годов — периоду декоративной перенасыщенности и аттракционов, знакомых многим по детским фотографиям. Этот визуальный язык сформировал узнаваемый облик эпохи и продолжает влиять на эмоциональные образы и художественные решения художницы сегодня.

Центральным элементом ассамбляжа становится василиск-дракон, переосмысляющий форму готического питьевого фонтанчика из Сада имени Баумана, но представленный в ином масштабе. Окружающее пространство дополняют фигура ребёнка и фрагменты тех самых аттракционов, формирующие среду, собранную из воспоминаний и визуальных отсылок. Фигура ребёнка здесь выступает не как персонаж, а как точка временной опоры — связующее звено между прошлым и настоящим, фотографией и реальным пространством.

Проект “F1LAMENTS 0F THOUGHT” рассматривает опыт пребывания как прерывистый процесс: движение складывается из остановок, возвращений и изменений, подобно нитям с узелками. Фотография, по которой воссоздана работа, переносит зрителя в пространство невозможного присутствия, формируя состояние паузы между воспоминанием и реальностью.

Арт-группа “EVPRAXIS” обращается к узнаваемому городскому образу — зданию, скрытому за строительной сеткой, — создавая портрет Басманного района как пространства творческого притяжения. Объект включает фрагменты исторической архитектуры, уличные теги и элементы стрит-арта, отражая характерную визуальную среду района.

«Белый куб на реконструкции» фиксирует момент пересечения уличного и галерейного, долгое время формировавшего художественный облик Басманного. Работа обращается к изменениям, которые сегодня переживает район, и предлагает увидеть искусство в переходном состоянии — как часть среды, находящейся в процессе постоянного преобразования.

Работа Раисы Заслав и Димы Ноздрина обращается к образу городского закоулка как части неофициальной жизни Басманного района, часто скрытой за фасадами городской застройки. Художница воссоздаёт характерные детали этих пространств, фиксируя элементы повседневного городского ландшафта, формирующие их особую визуальную и социальную среду.

Звуковое сопровождение дополняет работу, усиливая эффект погружения и акцентируя внимание на тех скрытых пластах городской повседневности, внутри которых складывается локальная андеграундная культура.

Работа Алёны Троицкой представлена в гроте Бельведер в Саду им. Баумана и сосредоточена на том, как город фиксируется через поверхности, материалы и опыт движения. Инсталляция «Временные поверхности» состоит из нескольких цилиндрических объектов. Их поверхности несут отпечатки фактур Басманного района — штукатурки, кирпичной кладки, фрагментов надписей и декоративных элементов.

Внутри грота демонстрируется видео, собранное из кадров прогулок 2023 и 2025 годов. Наложение изображений создает эффект временного смещения, при котором один и тот же маршрут переживается повторно. Звуковая среда — шаги, шум улицы, ветер — усиливает ощущение движения и присутствия, а мягкий направленный свет подчёркивает рельеф объектов, делая поверхность основным носителем времени.

Инсталляция выстраивается как пространство наблюдения и повторного прохождения. Один из объектов, вынесенный за пределы грота, продолжает эту логику, связывая внутреннее и внешнее. Работа предлагает воспринимать город как процесс, складывающийся из маршрутов и следов, остающихся на поверхности.

В основе работы Натальи Алаторцевой лежит практика коллективного наблюдения за городской средой. Во время открытых прогулок по Басманному району осенью 2025 года художница вместе с участниками фиксировала отпечатки растений, архитектурных деталей и малозаметных элементов повседневного пространства. Эти фрагменты сложились в «книги города» — архивы индивидуальных и коллективных встреч с местом.

Прозрачная многослойная структура работы соединяет отпечатки с окружающим пространством, включая сам сад в восприятие произведения и делая его частью художественной композиции.

Работа Ольги Городенской посвящена городу как пространству встречи — людей, взглядов и разных способов восприятия среды. В основе проекта лежат прогулки по Басманному району, проведённые осенью 2025 года, во время которых участники исследовали детали городского пространства с помощью «бытоскопов» — авторских устройств для наблюдения, собранных художницей из подручных материалов.

В AR-формате работа разворачивается как мозаичный объект, созданный из керамики, стекла и найденных в районе материалов. Подобно тому как мозаика складывается из множества фрагментов, восприятие города формируется из отдельных впечатлений, наблюдений и личных маршрутов.